V.O.C.A.L. HABEN SIE ANGST ALS MASCHINE ENTLARVT ZU WERDEN?

Interaktive Installation, 2010/11

von Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth

in Zusammenarbeit mit Volker Böhm und Suzanne Zahnd

SHIFT Festival Basel 27. – 30.Oktober 2011

Museum Tinguely 9.6 – 12.9.2010

Kunsthaus Graz 9.10.2010 – 09.01.2011

Shedhalle Zürich 6.Juni – 19.Juni 2011

V.O.C.A.L.

In einem Raum stehen drei Ständer, auf denen drei überdimensionierte, futuristisch anmutende Kopfhörer als unübersehbare Versprechen eines Hörerlebnisses platziert sind. In ihnen scheint Leben zu sein: Sie bewegen sich, spüren die Präsenz eines menschlichen Gegenübers und wenden sich ihm zu. Dies sind die visuellen Koordinaten eines Feldversuches, mit dem Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth ein Nachdenken über Künstliche Intelligenz provozieren wollen.

Im Zentrum ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf dem Gebiet computergestützter Kunst stehen sinnlich-performative Installationen, die oft als interaktive Environments gestaltet und in ihrer Komplexität als auch Wirkung auf die aktive Partizipation und das kreative Potential der Ausstellungsbesucher angewiesen sind. Während den elektronischen Arbeiten des Künstlerpaares wie Instant City (2003–2006) und Trickstr (2007) auditive sowie optische Parameter zugrunde liegen, ist V.O.C.A.L. als sprachliche Interaktion von Mensch und Maschine und somit als rein akustisches Gedankenexperiment konzipiert. Basierend auf der Ansicht, dass der humanoide Roboter, der nach dem Vorbild mechanistischer Menschenbilder konstruiert wurde, bereits der Vergangenheit angehört und die Zukunft ganz im Zeichen körperloser Informationsnetze und Kommunikationssysteme – in Form von beseelt erscheinenden Megamaschinen – stehen wird, dient V.O.C.A.L. der Versinnbildlichung dieser neuen Kommunikationsformen.

Was der Betrachter zunächst als technisches Instrumentarium wahrnimmt, entpuppt sich im Moment der persönlichen Ansprache als physischer Ausdruck eines technologischen Wesens. Denn obgleich der synthetische Klang der Kopfhörerstimmen keinen Zweifel an ihrem künstlichem Ursprung lässt, setzen Hauert und Reichmuth ganz bewusst auf die emotionale Komponente des Mündlichen und erweitern damit das Funktionsspektrum textbasierter Dialogsysteme, sogenannter Chatbots, die ihrerseits mittels Schriftsprache funktionieren.

Die Einbeziehung des Besuchers in dieses maschinell gelenkte Zwiegespräch gelingt dem Künstlerpaar durch ein einfaches Frage-Antwort-Spiel. In der Konfrontation mit einem konsequent verfolgten Strang elementarer Fragen zu den (vermeintlich) grundsätzlichen Unterschieden zwischen Mensch und Maschine wird er dabei mehr und mehr auf sich selbst zurück geworfen. Derweil kreisen die Argumentationsketten von V.O.C.A.L. um philosophisch aufgeladene Begriffe wie Bewusstsein, Selbst, Wissen, Denken, Fühlen, Vorstellung, Erinnerung, Seele und Glauben, die sich bei ihrer Anwendung auf Automaten jedoch als höchst problematisch erweisen. Während der Besucher folglich um Antworten ringt, stellt die Maschine ihre eigene Natur als technologisches Konstrukt in Frage – zur Selbstaufwertung ihrer selbst: Haben Automaten, die über künstliche Intelligenz verfügen, eine Seele? Oder haben Sie vielleicht Angst als Maschine entlarvt zu werden? – Angesichts solch provokanter Fragestellungen werden letztlich alle konventionellen Denkmuster und Auffassungen hinfällig.

So leiten uns Hauert und Reichmuth in ihrem künstlerischen, vom Turing-Test (dem ersten psychologischen Imitationsspiel auf Grundlage der zentralen Frage „Können Maschinen denken?“) inspirierten Experiment auf ganz praktischem Weg dazu an, unsere Beziehung zur Technik aus neuen, ungewohnten Perspektiven zu betrachten. Die Interaktion in dem elektronisch-sensorischen Erfahrungsraum ihrer Installation, der durch die Funkreichweite der Ohraufsätze definiert wird, macht aber auch die gegenwärtigen Grenzen der Künstlichen Intelligenz deutlich. So wird dem Besucher gleichsam vor Augen geführt, dass ein sprachlicher Austausch zwischen Mensch und Maschine noch immer ein ungelöstes Problem darstellt und dass Sprechen nicht zwangsläufig Verstehen bedeutet. (Manuela Kraft)

Volker Böhm (Konzept, Software) • Suzanne Zahnd (Text) • Michael Egger (Technik) • David Johnson (Englische Übersetzung)

Jan Voellmy (Grafik) • Haimo Ganz (Holzbauten) • Vera Bruggmann (Praktikum) • Conradin Döbeli (Mechanik)

Wir danken: Uwe Schüler • Christoph Frick • Kristin Vodusek • Firma Sigg • Firma ConZept • Firma Precide SA • V2_Lab – Artm Baguinski • Interinar Electronics – Miroslaw Wiater

Mit freundlicher Unterstützung von:

Kunstkredit Basel-Stadt, Sitemapping/Mediaprojects – Bundesamt für Kultur, Museum Tinguely, Kunsthaus Graz

Die LUMOLEDs generieren auf ihren 16 Leuchtkammern einen unablässig sich ändernden Verlauf von Lichtmustern: geometrisch rhythmisierte Anordnungen wechseln ab mit chaotischen Formationen und zufälligen Strukturen, Blitzeffekte interferieren mit weichen Dimm-Übergängen. Mit LUMOLED führt das Atelier Hauert-Reichmuth seine Entwicklung von Pixel-Lichtmaschinen weiter und bezieht sich spielerisch auf die Bildgeneratoren in der Computerkunst der 60er Jahre.

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TRiCKSTR – ein audiovisuelles Environment mit künstlicher Persönlichkeit
Interaktive Installation, 2007

von Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth in Zusammenarbeit mit Volker Böhm

«The trickster is an alchemist, a magician, creating realities in the duality of time and illusion.»

Medium dieser Umgebung ist eine Lich-Klang-Text-Maschine. Der Blick wird sofort von der grossen Lichtpixelwand gebannt, die, feingegliedert in einzelne Module, in abstrakt-bewegten, sepiafarbenen Lichtbildern erstrahlt. Symmetrische Anordnungen, Chaos, rhytmisierte Ornamentik. Sie füllt damit den Raum mit gleissendem Licht oder taucht ihn in dämmriges Dunkel.

An das Bild gebunden, der Klang, der die dynamischen Lichtverhältnisse widerspiegelt oder erzeugt, egal, die Maschiene dymanisiert den Raum; und manchmal auch mittels einer Stimme.
Synthetisiert spricht sie kurze Textfragmente aus der Geschichte der Neuzeit; der Kunst, der Elektronik, der Computererfindung, der Thesen und deren Widerlegbarkeit, sie spricht über Probleme im Allgemeinen und Fehlermeldungen…

Vor der Lichtpixelwand befindet sich ein leicht erhöhter Boden.
Wird er betreten, wacht Tricktsr aus seinem generativen Eigenleben auf und verführt zu verschiedensten, interkommunikativen Experimenten: zu Tanz und Spiel, Erlebniswelt und unverständlichem Chaos…wie es Trickstr beliebt.
Die Besucher können allein über die Dauer dieses Modus entscheiden; denn wird die Bühne verlassen, so verfällt Trickstr, nicht ohne sich vorher persönlich verabschiedet zu haben, wieder in sein generatives Schaffen…

«Pay no attention to that man behind the curtain.» – Wizard of Oz

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Projekt-Website

instant city, ein elektronischer musik bau spiel automat
Interaktive Installation, 2003-2006

von Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth in Zusammenarbeit mit Volker Böhm

instant city ist vieles zugleich: ein interaktives Computergame, ein unberechenbares Musikinstrument, ein theatrales Gesellschaftsspiel, eine psychologische Versuchsanordnung, ein Leuchtkörper, ein Konversationsraum, ein ästhetisches Testgelände…
Doch auch wenn sich die verschiedenen Aspekte von instant city benennen lassen, bringt dieser musik bau spiel automat doch auf eine Art und Weise Dynamik in den Raum, die neu ist und deren Qualität immer wieder bestätigt wird.

An einem Tisch können eine oder mehrere SpielerInnen mit halbtransparenten Bausteinen Architekturen erstellen und damit modular musikalische Kompositionen von verschiedenen KomponistInnen hörbar machen und spielerisch beeinflussen. Pro Spiel wird eine Komposition ausgewählt. Jede Aufführung ist einzigartig, weil Reihenfolge, Zeitfaktor und Kombinationsmöglichkeiten in den Händen der Spielenden liegen. Zum heutigen Zeitpunkt haben 10 Musiker eine solche Komposition, einen so genannten Musikbausatz, hergestellt.

Jedes Spiel, das hier begonnen wird, nimmt einen einzigartigen, nicht wiederholbaren Verlauf und wie gespielt wird und was das Spiel auslöst, ist von Individuum zu Individuum völlig verschieden. Einige mögen sich nach kurzer Zeit schon abwenden, überfordert von den grenzenlosen Möglichkeiten. Mathematisch denkende Spieler werden vielleicht strategisch vorgehen und versuchen, Reaktions-Muster herauszufiltern. Ästheten könnten mit Hilfe der Steine elegante Bauten errichten – und den musikalischen Effekt so in den Hintergrund treten lassen. Musikalische Spieler versuchen vielleicht, möglichst viel Musik aus diesem «Automaten» zu locken. Die spielerischen Vorgehensweisen und die möglichen Gewichtungen sind grenzenlos.
Eine weitere Dimension gewinnt dieser musik bau spiel automat, wenn sich mehrere Spieler um den Tisch versammeln. Zwangsläufig entsteht eine Dialogsituation, verwandelt sich die Aktion auf dem Tisch auch in eine Reaktionen auf das, was die anderen tun. Wenngleich es nicht wirklich eine Möglichkeit gibt, gegeneinander zu spielen, können doch ästhetische Differenzen genauso auf dem Tisch sichtbar werden wie unterschiedliche Persönlichkeitsstrukturen.

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Projekt-Website

Der Lumograph besteht aus 4 illuminierbaren Lichtbildern, einem Computer und einer Steuerungssoftware. Je ein Lichtbild beinhaltet 4 x 4, also 16 Lichtfelder, sowie die Steuerungselektronik, somit lassen sich alle 64 Lichtfelder einzeln ansteuern. Weil ein Lichtbild auf 16 „Pixel“ reduziert ist, ergeben sich aus den noch immer ungeheuren Kombinationsmöglichkeiten für das Auge sehr schnell lesbare Bilder. Durch die Faktoren Zeit und Rhythmus beschleunigt, lassen sich somit verschiedenste Sequenzen herstellen, die mit der Wahrnehmung zwischen Bild und Bewegung spielen. Als gestalterische Mittel stehen mehrere Zufallsgeneratoren zur Verfügung und die Möglichkeit, kurze oder lange Bildsequenzen, sozusagen kleine „Filme“ abzuspeichern. Die programmierten Bewegungsabläufe lassen sich mit den Zufallsgeneratoren verfremden und immer wieder in neue, überraschende Bildsequenzen überführen, statische Bilder werden durch die Randomisierung plötzlich lebendig, bevor sie wieder die gewohnte Position einnehmen. Unser Interesse liegt in der Suche nach neuen kompositorischen Mitteln, die die rein deterministische Ablaufgestaltung überwinden ohne jedoch beliebig zu wirken.

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von Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth in Zusammenarbeit mit Volker Böhm

Die soundlounge ist eine Performance und gleichzeitig ein lebendiges Bild, in welches jeweils ein/e ZuschauerIn einsteigen kann. Auf einem im Raum fliegend aufgehängten Sofa empfangen zwei “Soundpiloten” jeweils einen Gast und entführen ihn in eine “virtuelle” Welt. Eine Reise dauert ca. 15 Minuten.Die Performance findet vorzugsweise an einer Veranstaltung statt: Ausstellung, Event, Partie (Chill-out-Bereich), Festival…..

«Es ist die Kunst des kautsch-coachings, eine ZuschauerIn in der Öffentlichkeit zu verführen, sich auf ein intimes Erlebnis einzulassen. Wir berauschen seine, ihre Sinne und entziehen ihr oder ihm die Kontrolle, nur ein bisschen, über sich selbst. Das wirkt ansteckend…» Statement Lisa Rosen

«Das futuristische Design der soundlounge und der auf ihr benutzen low-tech-Tools ergeben einen Schein, der die Logik des Verstehens verunmöglicht. Dieses nicht verständliche Sein, what is real and what is not, lässt sich schlussendlich nur mit einer Fahrt im Cyberspace von any affair lösen. Die Entscheidung liegt bei Ihnen!!» Statement Boes Spademan

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Kunst Am Bau, Wettbewerb Kunstkredit Basel, 2008
Neubau Zentrale Informatik-Dienststelle (ZID)

_10_BIT_DATAFLOW Jurybericht der Kunstkredit Kommission Basel Stadt:

Das Projekt von Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth heisst „_10_BIT_DATAFLOW“, womit die gängige Einheit einer minimalen Datenmenge bezeichnet wird. Diese Datennorm wird durch eine transparente Säule aus 1024 leuchtfähigen und transparenten Plexiglasplättchen dargestellt und soll die Relationen der unendlich erscheinenden Zahlendimensionen, die in der ZID zusammenfliessen, visuell erfahrbar machen. Die filigrane und transparente Lichtskulptur erstreckt sich pfeilergleich vom Boden des Erdgeschosses bis zur Decke des ersten Geschosses und erscheint als freigelegte Arterie eines digitalen Organismus.
Durch eine Steuersoftware wird das dreidimensionale Display derart in Bewegung gesetzt, dass die unfassbaren Zahlengrössen in Form von Rhythmen und Proportionen zwischen dem einzelnen Leuchtfeld und der gesamten Säule sichtbar werden.
Die Jury ist von der künstlerischen Form und inhaltlichen Absicht des Projekts überzeugt.
Hauert und Reichmuth haben ein eindrückliches Mittel gefunden, um gleichzeitig die „umwerfende“ Wucht der unvorstellbaren Datenmengen und deren Labilität und Fragilität darzustellen.

Das Projekt wird zur Ausführung empfohlen und ein Beitrag von CHF 100‘000
ausdem Baukredit gesprochen unter Vorbehalt der Kreditbewilligung
des Bauprojektes durch den Grossen Rat des Kantons Basel-Stadt.

DATAFLOW Projekt Dossier PDF